「ジャケ買い」とは、内容ではなくパッケージ（マンガの場合は「表紙」）に惹かれて、物を買うことを言います。ジャケ＝ジャケット（≒表紙）の意味です。数ある書籍の中でも、マンガほど自由度が高く、創造性を発揮できる「表紙」をもつものはないのではないでしょうか。

というわけで、今回は、「表紙」に着目して、特に魅力のあるマンガを選んでみました。（もちろん、内容もお墨付きです！）改めてみると本当に様々な表現がありますね。表紙をみるだけで内容を想像してワクワクしてしまうようなものもあれば、マンガ家・出版社等の想いを反映したものもあれば、はたまた、マーケティング戦略のひとつとして重要な役割を果たしていたりと、表紙から今の日本のマンガ文化そのものが透けて見えるようです。
みなさんもこれを参考に、本屋でマンガの「ジャケ買い」をしてみてはいかがでしょうか。

『もやしもん』（石川雅之）

テレビドラマやアニメ化されるなど、今でこそ国民的な認知度を誇る本作も、第1巻発売時には知る人ぞ知る存在だった。ただ、他の作品とは一線を画す立ち位置であることは、書店に並べられた単行本の装丁からも感じられた。
タイトルよりもまず目に入ってくるのは、帯に書かれた、大豆インクを使ってプリントされている事と、古紙100%再生紙を使用している事を伝える文言。作品のあらすじやアオリではないのだ。だが、これは本作のフィールドである「農業」が綺麗な作物や加工品をつくる事を目的とするのではなく、安全で、安心で、そして結果的に美味しい食品を提供する事を第一に掲げていることとピッタリ重なる。
「装丁は書籍の顔だ」と言われる中で、過度に化粧させず、作品の性格を伝えようとする誠実なデザインがここにはあるのだ。（いけだこういち）

『う』（ラズウェル細木）

たった一文字のタイトルに、「うな丼」のアップを描いたカット。帯にある「鰻（まん）画」の文字が全てを物語るように、世にも珍しい「ウナギだけ」を扱った作品だ。1巻完結予定でスタートしたが、関東・関西の違いや、中華、フランス、イタリア料理での食べ方、すき焼きや燻製などの調理法と多岐に渡った結果、第4巻(99話)まで続いた。「諸国“鰻”遊」「やる気“鰻鰻”」など、雑誌掲載時の欄外に掲載していた文字も単行本に収録し、隅々までウナギ尽くしとなっている。今回、表紙を紹介した第2巻は内容も脂がのっていて、コラムには「土用の丑の日」考案で有名な平賀（源内）家の7代目当主、平賀一善氏や、苗字が「鰻」さんも登場。資源の枯渇が不安視されるウナギを、より深く味わうために読んでおきたい。（旨井旬一）

『暗殺教室』（松井優征）

各巻の表紙の原則は、単色カラー＋主要キャラクター主要キャラクターの「殺せんせー」の顔というシンプルなもの。第1巻は黄色からスタート。第5巻の白色や第9巻のチョコレート色など、あまり単行本の表紙には使われない色も使う。作者のコメントなどをみると、微妙な色の調整や殺せんせーの顔の配置など、非常に考えられたデザインのようだ。実際書店では、淡い色合いや人物画が多い中で、単色デザインは逆に目立つ。「あえて説明せず」という戦略の裏には、作品への自信、強気の姿勢が感じられる。すでにヒット作を持つマンガ家による発行部数の多い少年誌での連載作品であり、インパクトのあるタイトル。再度単行本の表紙で内容を説明する必要はないと考えたのではないだろうか。学校という閉じられた空間のなかで、殺せんせーの「暗殺」を通じた中学生の成長譚を描く少年誌らしいストーリー。落ちこぼれだった生徒たちが、少しずつ自信をつけていく展開は、読者に勇気を与える。そんな話の展開とあわせて、どこまで「単色表紙」を貫けるか、気になるところだ。（bookish）

『秘密―トップ・シークレット』（清水玲子）

近未来の日本を舞台に、生前の脳が見た映像を再現する「MRIスキャナー」を使った捜査で、難事件を解明していく。その特権を与えられた科警研の苦闘を描いている作品である。第1巻では、単色の背景に、男性とも女性とも取れる薪（まき）の中性的な顔を挟んで「秘密」という文字が配置されており、そのシンプルで大胆な構図は、人間味が感じられないほど丹精で美しい顔を一層引き立て、見る者の目を奪う。
冷たいような何かを諦観しているかのような視線の先に、これから始まる膨大な、重大な秘密を予感させてくれる。
また、表紙を開くと一枚のトレーシングペーパーが遊び紙として挟まれており、その次のページの中表紙が薄く透ける仕様になっている。その絵の美しさにも息を飲むので、是非手に取ってもらいたい。（ヤマダナナコ）

『あめのちはれ』（びっけ）

雨の中で佇んでいる制服姿の男子女子。白い背景と青くにじんだ彩色が瑞々しさを感じさせる装丁である。「あめのちはれ」は男子校と隣接する女子高を舞台にした、ファンタジックな学園ストーリーである。物語の根幹となる大きな設定は少女漫画らしくふんわりまとめられているが、時折出てくる生活風景や細部の描写にはリアリティが感じられる。コミックスは1巻ずつテーマカラーが異なっており、次巻はどの色になるか当ててみるのも楽しい。これから来る雨の季節に、部屋の中で学生生活を思い出しながら読んでみてほしい。（Kuu）

4月は新生活がスタートする季節。これを読んでいる方の中には、今年から新社会人となった方もいるでしょう。社会人になって久しい方も、新社会人だったころの自分を思い出しながら、初心を返って襟を正したり、自分の変化や成長を実感する季節かもしれません。
今回は、そんな季節に相応しい、「お仕事」を描くマンガを選びました。

ところで、海外の方にとって、日本人の「働く」イメージは「勤勉」「長時間労働」「ものづくりに長けている」等でしょうか。確かにそういう面も、いまだに色濃くあると思います。でも、実際はそれだけじゃない。ぜひ、日本の働き方そのものや、働くことに対する価値観の多様性を感じとって、作中の登場人物たちと一緒に「お仕事」を疑似体験してみてください。

『カレチ』池田邦彦

日本が世界に誇るサービスのひとつに鉄道があげられる。車両や運行システムだけでなく、それに関わる人々の努力の上に世界一正確なサービスが実現しているのだ。池田邦彦『カレチ』は貨客列車の車掌を主人公に鉄道に関わる人たちの仕事と人生を描く作品だ。ただ、その中に描かれているのは明文化されたルールを守るだけではなく、仕事に誇りを持ちながらも、人情厚く、臨機応変に利用者第一の判断をする、倫理的な鉄道員たちの姿である。殺伐としがちな現代の職場において、欠いてしまいがちな「思いやり」を再認識させてくれる名作といえる。（いけだこういち）

『宮本から君へ』新井英樹

大学を卒業したばかりの主人公・宮本は都内の文具メーカー新米営業。右も左も分からないながらに先輩や取引先に噛み付くことだけは一人前。とにかくがむしゃらで社会の理不尽には屈せず、自分の理想をところ構わず主張し、そのたびに現実との乖離に打ちのめされる日々。たまに情熱がいい方向に行くが、情熱だけではうまくいかないのが仕事である。新社会人の頃に読むとあまりにも青臭く「こんなサラリーマンになりたくない」と思うだろうが、社会人経験が増えるごとに感想が人によって大きく異なってくる本作。これからの社会人生活で時折読み返し、そのたびに自分の変化を発見してみてほしい。（kukurer）

『スキエンティア』戸田誠二

自由の女神ならぬ「科学の女神」像が高層タワーの上から人間の生活を見下ろす近未来の日本。しかし、ここで現代に生きる我々と同じように生きづらさを抱える登場人物たちを救うのは、高度な科学技術そのものではない。彼らはひたむきにそれぞれの仕事に打ち込み、悩み、苦しみ、葛藤しつつも大きな達成感を得る、その過程で少しだけテクノロジーの力を借りながら、やがて試練を乗り越えていく。いつの世も、大人の生きる道は険しい。みんな何かを失ったり、諦めたり、挫折しながら、それでも現実に立ち向かっていく。泥臭く実直に自分の仕事をこなすことの喜びや、その姿勢の尊さを描き出す本作は、そんな働く大人たちへのエールのような作品である。（鈴木史恵）

『アゲイン!!』久保ミツロウ

働くとは「はた」を「らく」にすることだとか言うように、日本人の労働観は身近な集団の中でどういった役割を果たすかという問題抜きには成り立たない。自己実現というより、求められた職責に適応する行為としての仕事。その萌芽は、就職以前の学園ものにも表れている。卒業間際で自分にも周りにも不平タラタラだったさえない主人公が、タイムスリップして高校生活をやり直す(＝アゲインする)ことになったのをきっかけに、一種の開き直りから応援団を舞台に、以前なら絶対引き受けなかったような役どころを担い、あがく中で意外な能力を発揮し、周りも変わっていく。集団の中での役割を通じた個人の自己体現というものを、信じてみたくなる作品だ。（洛中洛外）

『独身OLのすべて』まずりん

新入社員が社会に入って直面する大変なことに仕事はもちろん、職場の人間関係があるだろう。この作品はデフォルメされたノブ子、マユ子、タマ子の独身OLたちが世間を知らない新入社員や充実した生活を送る既婚者に毒舌を吐き、あるいは共感を生み、あるいは悲哀を生むWEB連載のフルカラーコミックだ。アラサーからアラフォー世代に共感しやすいネタが各所に散りばめられているので同世代が共感することは間違いないのだが、新入社員が本作を読むことによって上司たちのネタ元や共通言語（シークレットコード）を事前学習して職場の人間関係を円滑に回す役にも立つ職場人間関係のバイブルとしてもオススメしたい。（オオタカズナリ）

こんにちは。マンガナイトです。今月より、毎月テーマを決めて、マンガナイトメンバーがおすすめマンガを紹介していきます。今月のテーマは“お花見マンガ5選～「花」から感じる日本の美意識～”春の訪れを日に日に感じるこの季節にマンガでお花見をしながら、日本の美意識を再確認してはいかがでしょうか。季節折々に咲かせる花は、古くから和歌や美術などのモチーフとなり、日本独特の「四季」の情感と彩を、作品に与えてきました。現代のマンガの中にも、花を象徴的に扱っている作品があります。今回はそんな作品を5点選びました。

『雨柳堂夢咄（うりゅうどうゆめばなし）』波津彬子

時は明治。骨董屋・雨柳堂（うりゅうどう）を舞台に、骨董品にまつわる因縁を描く幻想物語。雨柳堂の店主の孫、連が、持ち込まれる骨董品の声を聞き、人と人あらざるものの間をつないでいく。その媒介となるのが四季折々の花だ。店のシンボルが柳であるように、多くのエピソードに植物、特に花の姿が描かれる。「月の花影」では人の姿をとり、自らの最後の花を花入れにさしてもらいに。「一朝の夢」では葉っぱが不思議な茶会への招待状に。「夜咄」では、梅の木直々に、指定の盆鉢への入れ替えを依頼される―と、この作品で、花は骨董品の模様としてだけでなく、人と人ではない世界の架け橋としても登場。日本人が身近にある植物に親しみつつも、その生命力に特別な力を見いだしていることを感じさせる作品だ。（bookish）

『花食う乙女』絹田村子

食べられる花、エディブルフラワーという言葉が一般化してきている。しかし、日本には古くからふきのとうや菜の花を春の訪れとして楽しむ文化があり、東北地方を中心として盛んに行われている食用菊の栽培などから「花を食べる」ことへの心理的ハードルは決して高くなかったといえる。そんな文化を知ってか知らずか、大学の薬用植物園を舞台に繰り広げられるコメディを描いた作品が『花食う乙女』だ。大学のエリート研究員、宇佐見となぜか彼の部下になってしまった激貧の占い師、遠子。植物にまつわる効用や成分をもとに二人が植物園で起こる事件を解決していくという、推理作品的様相も持ち合わせる異色の作品と言えるだろう。（いけだこういち）

『おいしい銀座　バイヤー真理』酒井郁子

東京・銀座の老舗百貨店で、食品仕入れを担当する現場を扱った作品。2巻収録の「春告げ魚　サワラ」は、花見がテーマだ。桜（主にソメイヨシノ）の花見は1年の節目の時期に、誰もが楽しみにしているイベント。見ごろが1～2週間しかない桜の開花に合わせた食材の仕入れを見極めるため、百貨店周辺の桜の開花状況やお花見客の様子を見回る。桜は元日からの積算温度が600度で開花すると言われるが、予想が2日前後ずれることもある。「お花見弁当」等「お花見」の文字があるだけで売り上げが3割も変わるため、小さな公園もチェックして準備を進める。私たちが毎年、おいしい食べ物に囲まれて花見を楽しめている裏には、こうした仕入れ担当者の努力があるのだろうと思わせてくれる。（旨井旬一）

『花吐き乙女』松田奈緒子

片想いをすると花を吐く奇病「花吐き病」。患者が吐いた花に他人がさわると感染してしまうが、恋をしない限り症状が出ることはない―。世にも不思議な「花吐き病」の謎を解こうとする研究所の面々が織りなす群像漫画である。装丁はレトロモダンで抒情的な感じだが、ストーリーはそれを見事に裏切るごった煮感が魅力。登場人物が花を吐くシーンは苦しそうでいて、見ていると段々すがすがしさまで覚えてくるから不思議だ。そこに描かれる花はチューリップや水仙、百合など多種多様で、華やかさをもたらしている。作者のエッセンスがたっぷり詰まっていて、ぜひ注目してほしい一冊である。（Kuu）

『花よりも花の如く』成田美名子

伝統芸能である「能」を主軸に置き、能楽師として成長してゆく主人公の姿を描いたこの作品は、タイトルからして『花』と謳われているように、様々な「花」が象徴的に描かれており、各エピソードと絡まりながら技巧的かつ繊細に表現されている。作中では梅、桜、蓮、杜若、菊、牡丹、林檎など四季折々の花たちが物語を彩り、単に絵の中に華を添えるだけでなく、登場人物の心の機微に触れる重要な役割を果たしている。「花は自分が美しいことを知らない」という主人公の言葉が、静かに染み込んでくる作画である。また日本画の技法が取り入れられた表紙もこの作品の見所。「能」と「花」を見事に融合させ、日本的な美しさに溢れている作品である。（ヤマダナナコ）

～本屋B&B連動企画「マンガナイト×PingMag」～

昨年末に特集した「BEST of 2013 マンガナイトセレクトの海外にも紹介したい漫画10選」を、下北沢の「本屋B&B」にて、期間限定の特別企画で展示販売しておりますので、ぜひお立ち寄りください。今後もこちらで紹介したマンガを随時B&Bで展示販売する予定です。お楽しみに。