「ネガティブ女子」が登場するのは葉月かなえ作の『好きっていいなよ。』だ。「月刊デザート」に連載中で、今秋にはアニメ化される。

話は非常にシンプルで友人も恋人もおらず、根暗でおとなしい主人公、橘めいが学校で人気の男の子と偶然出会い、紆余曲折を経て付き合い始めるというもの。かわいくて男の子に人気のあるライバルとの対決や、女の子との友情物語を途中に盛り込みながら主人公も成長していく。

７月号では『好きっていいなよ。』の主人公が表紙を飾っていることから一定の人気があると見て良さそうだ。「別冊マーガレット」で連載中の『君に届け』の黒沼爽子もこの系列に入るだろう。

かつて少女マンガの主人公は、「明るくて友人が多く、人付き合いが上手な子」が多かった。『キャンディ・キャンディ』のキャンディから始まり、『姫ちゃんのリボン』の野々原姫子や『ときめきトゥナイト』の江藤蘭世。彼女らは、かわいらしくて皆から愛され、元気な子。どちらかというとスポーツが得意で勉強は苦手だった。それが今は、これらの作品に主人公の友人役として出てきそうなタイプの女の子が主人公になりつつある。『好きっていいなよ。』の橘めいは一人でいるのが好きという設定。「月刊デザート」で連載中の『となりの怪物くん』の主人公、雫は無愛想で人付き合いが苦手、得意なのは勉強とされている。

ここにはターゲットとなる年齢層とマンガとのかかわり方の変化があるように思える。

講談社のホームページによると、「月刊デザート」は10〜20代向けとされている。「別冊マーガレット」も中学生から高校生のティーン向けだ。マンガ研究で知られる石子順造氏は「マンガ／キッチュ」のなかで「マンガとは読者との関わり合いが強いメディア」と指摘している。かつてはこの主な読者層の女の子たちに対して、マンガを通じて「明るく元気に、人に好かれる子になりなさい」というメッセージが強く発せられていたのが、今は現実にいる等身大の女の子の姿をすくい取り、読者がより共感しやすい主人公としているのではないだろうか。読者からすると、「明るく元気な女の子」は目標にはできても共感はできなかっただろう。『好きっていいなよ。』などを読んだ30代の筆者も「中学・高校生のときにこんな恋愛や学校生活をしたかった」と思ったものだ。

確かに物語展開は、シンデレラ・コンプレックスを感じさせられる。だが『世界のシンデレラ物語』によると、グリム童話のシンデレラやその類型となるおとぎ話において、主人公のシンデレラは、自分から男女の出会いや世界への参加を求めて家から飛び出し、舞踏会や村の祭りなどに参加していくという。 特に西洋文化の影響が強い地域ではこの特徴が強いという。日本のシンデレラ物語では極度に待ちの姿勢が強調されるが、世界のシンデレラ物語では必ずしも受け身ではないのだ。

これは『好きっていいなよ。』などマンガでも共通している。マンガをよく読むと主人公らは重要なポイントで自分から友人や恋する相手に飛び込んでいく。現代の少女マンガは、おとなしい女の子を等身大で受け入れつつも、重要な場面では自分から踏み出すことの重要性を訴えているのだ。

登場したのは公募で選ばれた8組のロッカー、そして同じく誌面募集で選ばれた観客のみ。初めて来た場所で初めて会った人と初めて聴く音楽なのに初めてな気がしない、どこか懐かしさすら思わせる一体感が場を埋め尽くした。

『日々ロック』は、冴えない男子高校生、日々沼拓郎がロックに目覚め、ロックスターを目指す青春マンガ。作者は京都精華大学出身の榎屋克優（えのきやかつまさ）。

日々沼拓郎（自称：日々ロック）はライブハウスや路上での弾き語りを行うも全く人気が出ず、学校では不良にイジメられるばかりか、信じていた人間に裏切られたりと、最低の日々を送っていた。しかし、同じくイジメられっ子の二人とバンド「ザ・ロックンロール・ブラザーズ」を結成することで事態は好転していく。日々沼はエレキギターの衝撃とともにバンドという連帯感を知ることで、人間としての成長を重ねていく。ホームレスのおっさんや大好きな女の子、ライブハウスの店長らからかけられる熱い言葉たち、それがやがて音楽へと昇華するのだった。やがて彼らは文化祭ライブで伝説を作ることに･･･。

作者である榎屋の作画、構成も日々沼の演奏と歩を会わせたかのように向上していく。第２部に入る頃には、作品も安定し、当初感じられた危なっかしさはなくなる。それどころか演奏シーンでの描き文字は尋常ならざる迫力すら帯びてくる。そこには背伸びした表現やオシャレでポップな要素などない。ひとえに魂から溢れる真摯なロックンロール愛のみが綴られているのだ。

「ヤングジャンプ」で連載が始まったときのことを思い出す。絵は荒く、キャラクター設定もイマイチ、取り上げる音楽も古臭い。「女子に良いところを見せたくて…」というありきたりなシナリオ…いまどきなぜこんなマンガが出ているのか？ 逆の意味で衝撃を覚えさせられる程の作品だった。実際、榎屋本人や担当編集も「死ぬほど人気がなかった…」と当時を振り返っている。

しかし、そのストレートさゆえに、ロックンロール愛、マンガ愛が読者にダイレクトに響いたとはいえないだろうか。『日々ロック』が他とは違う魅力を持ち得た理由はそこにあるはずだ。

良いマンガの条件はいくつかあるが、読み終えた後に「それをやってみたい！」と思わせられるかどうか、という点があげられるだろう。『スラムダンク』のバスケットボール、『ちはやふる』の競技かるたなど、マンガをきっかけに設定舞台がブームになった例は多い。洗練といった観点からみると『日々ロック』は良いマンガとは決していえないが、読者にリアルな能動を働きかけるという点では、先に上げた2作品と同じ系譜に入るといえるのではないか。

マンガという二次元が三次元のリアルに移行するとき、新しい作品の読み方や感じ方、そして作家と読者のコミュニケーションが生まれてくる。それは、親和性の高い他のジャンルにエンコードすることで、より多くの人とつながっていく現象——同人誌やニコニコ動画での二次創作のような——に似ている。ジャンルやメディアという垣根を超えるとき、マンガの可能性がまたひとつ、広がっていく。

文＝凹田カズナリ

街の文化を支える書店チェーンで勤務。平和台→早稲田→五反田店でコミック担当を歴任。現場で仕入れた知識を広めるべくマンガナイトにも参画。2011年～「このマンガがすごい！」「このマンガを読め」にもアンケートを寄稿。日本橋ヨヲコ、鶴田謙二、長田悠幸、阿部共実、きくち正太、山田穣、谷川史子、堀井貴介、沙村広明、松本藍、篠房六郎（敬称略・順不同）を筆頭にオールジャンル好きな漫画多数。

私が最近見つけた深化の一例が、「ジャンプ・スクエア」（集英社）で連載中の『放課後の王子様』。「週刊少年ジャンプ」で連載していた（現在は「ジャンプ・スクエア」で連載中）『テニスの王子様』を元にしたギャグマンガだ。

中身はテニスの王子様の主人公、越前リョーマら登場人物の日常を描いた４コママンガ。本編の『テニスの王子様』ではかっこよく描かれているリョーマらが、学校生活や練習で手塚国光部長らとバカをやったり、ライバル校の氷帝学園主将、跡部景吾がお金を使ってとんでもないことをやったりする。絵柄も本編のスタイリッシュな線ではなく、ギャグマンガのように造形がやや崩れ、線も少なくなっている。ちなみにテニスの試合（通常・超人版）はほとんどしない。本編のファンの中には「イメージが崩れる」と反発する人もいるだろうが、私が初めてこれを読んだときは、おもしろいと思うと同時に「これってコミックマーケットなど同人即売会で売られる二次創作でないの？」と思った。（もちろん作者の許斐剛が原案・監修となっていて、集英社から出ているので「公認」のはず）

もともと『テニスの王子様』でも試合のあとに主人公のリョーマが所属する青春学園のメンバーと、ライバル校の選手が一緒に焼き肉を食べに行ったり海辺ですいか割りをしたりなどのエピソードがあったので、作者も試合や練習以外を描くことが嫌いではないのだと思う。『放課後の王子様』の作者、佐倉ケンイチも 本編を読み込んでいるようで、キャラクターの性格などにも齟齬はない。

『放課後の王子様』がやっている、「本編で出てこないことやその関係を妄想してマンガ（や小説）にする」こと。私はこの行為は、同人誌市場で育ってきたものだろうと思う。また、物語性の高い作品からキャラクターだけを取り出して４コママンガにすることは、ゲーム「ドラゴンクエスト」を元にした４コママンガなどマンガ史の中でも伝統的な行為だ。物語に登場するキャラクターが強いからこそできることでもある。

もちろん本来の意味での創作の同人誌も活況だ。よしながふみら同人誌出身のマンガ家も数多く活躍している。同人誌即売会のコミティアは100回目を迎え、商業誌で活躍するマンガ家も出展。二次創作をしながらオリジナルのイラストなどを描く人も多い。

同人誌市場は確かに商業出版から見れば異端であり傍流だ。しかし松岡正剛をして「文豪」といわしめた手塚治虫など今の日本のマンガ市場を作り上げた人々は、当時のマンガ業界では傍流だった大阪の「赤本」から登場した。同人誌と商業誌の関係の深化は、傍流だった同人誌文化が力を持ち始めた証左といえるのではないか。

『信長協奏曲』は「月刊少年サンデー」（小学館）で連載中の歴史マンガ。現代の高校生が戦国時代にタイムトリップし、体が弱いという設定の織田信長と入れ替わって天下統一を目指すというストーリー。織田信長が当時の人間としてはとっぴな行動が多かった理由を、現代人だったという設定にしているところがおもしろく、かつこれまであまり見られなかった設定だ。（これまでのタイムトリップものは未来の人間が過去に別の人格として生きたり、入れ替わって別の人生を歩もうとしていた）織田信長や戦国時代を題材にしたマンガはすでにたくさんある。だがこの作品の連載が始まったときは「ああ、まだこの手があったか」と驚くと同時にうれしかった。少女マンガの雰囲気を漂わせる絵柄が、戦国時代の血なまぐさい雰囲気を和らげているところも読みやすさの一因だ。もちろん結末には史実という制約があるものの、ほかの戦国武将との戦い、羽柴秀吉との戦い、本能寺の変など、今後の展開というより史実をどう描くのかが楽しみで仕方がない。

今マンガ市場では歴史マンガに勢いがある。小学館やエンターブレインなど4出版社は合同で4月末から「ヒストリカルコミックフェア」を実施。『信長協奏曲』をはじめ『ドリフターズ』『乙嫁語り』などを取り上げている。

一方で歴史とは逆の時間軸を描くSFマンガは精彩を欠く。科学を題材にしたマンガは多いものの、「科学の力で明るい未来が待っている」というSFマンガが少なく、「閉塞感がある」（都内で働く書店員）と指摘する声もある。

日本マンガの歴史の中では、かつてSFマンガが主役となった時代があった。1960〜70年代、手塚治虫や藤子・F・不二雄は特に子ども向けマンガで、科学による明るい 未来の実現を描き、鉄腕アトムやドラえもんを生み出した。当時は現実社会が科学の力で大きく発展。新幹線の開通、大阪での日本万国博覧会の開催など「科学に基づく技術が人々の生活を豊かにする」と素直に信じることができた。

翻って現代では、科学に基づく技術が必ずしも人々の生活を豊かにするわけではなく、逆に人の命を脅かすこともありうることが明らかになっている。そのなかでは科学が明るい未来をもたらすと一方的には描きにくい。

科学の研究が進みすぎたがゆえのジレンマもある。当時は科学の発展の余地が大きかったがゆえに、マンガ家が最新の研究成果をもとに自由に想像力をはたらかせ「このような未来になるかもしれない」と描くことができた。科学の研究が進み、生活に身近になった現代では、今の科学や技術水準を元にどのような未来が実現するかシミュレーションができてしまう。マンガの世界にリアリティが求められるようになったことも影響しているだろう。そのため想像力を過去＝歴史に向かって使うマンガ家が増えたのではないだろうか。結果が確実な科学よりも、人間の行動が左右する過去の世界の方が想像力をはたらかせ、マンガ的なおもしろさを描きやすいのかもしれ ない。

歴史好きとしては、歴史を扱うマンガが増えるのはうれしい。だが本来娯楽であるはずのマンガで、明るい未来や世界が見られなくなるのは寂しい気もする。

たとえば格闘技マンガ『オールラウンダー廻』。主人公の廻は高校生。美術部に所属しているが、「世の中が不況なので何か打ち込めるものがないとヤバい」「小学校の頃だけ空手をやっていた」との理由で、総合格闘技「修斗」を始めた。

修斗は「打・投・極」をコンセプトにした現実に存在するプロ化している格闘技。アマチュア修斗に入門した廻は、「今は楽しくやれていればいい」と思いながら、半年後にはアマチュア修斗ライト級に勧められるがままに参戦。その後は、プロ修斗の練習にも参加して、プロを目指すこととはどういうことかを考え始める。

このマンガのおもしろさは、主人公の「低温状態」だ。これまでの格闘技マンガの主人公は熱血漢だったり格闘技への情熱を持っていたりした。1993年〜2003年まで連載され、今も続編が描かれている「高校鉄拳伝タフ」の主人公キー坊は、灘神影流活殺術の第15代目継承者として世界最強の選手になって自分なりの灘神影流を作り上げるという目標を掲げている。

これに対し、廻はプロを目指しているわけでもないし、周囲の人間や読者を魅了する華麗な得意技も持たない。格闘技を選択する必然性も勝利へのこだわりもないのだ。廻は次第に修斗にはまっていくが、そのはまり方も気負いがない。他人から指摘されて、格闘技が好きということに気付き、勝利して初めて勝つことも良いものだと思う。目標も常に手の届くところにあるもののみで、大きな目標は抱かない。

廻の受け身な性格と無理のない動機は、「追いつき追い越せ」が至上命題だった団塊世代やバブル世代には物足りないかもしれない。だが、これは今の若者像に非常に近い。修斗を楽しみながら、小さな目標や満足を見出し、その世界にいることの幸せに気づく。ある世界に自分の居場所を見つけていき、着実に成長して次のステージに進んでいく姿こそ、現代の若者が目標とするものなのだろう。現実世界でも廻のような若者を、「気合が足りない」と退けるのではなく、これまでとは違う目標を持っているのだと理解する必要があるようだ。

文＝山内康裕

1979年生。法政大学イノベーションマネジメント研究科修了（MBA in accounting）。 2009年、マンガを介したコミュニケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し代表を務める。 イベント・ワークショップ・デザイン・執筆・選書（「このマンガがすごい！」等）を手がける。 また、2010年にはマンガ関連の企画会社「レインボーバード合同会社」を設立し、“マンガ”を軸に施設・展示・販促・商品等のコンテンツプロデュース・キュレーション・プランニング業務等を提供している。 主な実績は「立川まんがぱーく」「東京ワンピースタワー」「池袋シネマチ祭2014」「日本財団これも学習マンガだ！」「アニメorange展」等。 「さいとう・たかを劇画文化財団」理事、「国際文化都市整備機構」監事も務める。共著に『『ONE PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方（集英社）』、『人生と勉強に効く学べるマンガ100冊（文藝春秋）』等。

『外天楼』『ブラック・ジャック創作秘話』『花のズボラ飯』『I（アイ）』これらのマンガのうち2011年末～12年初めに発表されたランキングで「1位」になった作品はどれだかわかるだろうか。答えは全部。市場の拡大を受け、マンガのランキングは純粋な売り上げランキングから書店員による投票ランキングまで相次ぎ登場している。コンテンツを選ぶための手段が、コンテンツになるという、まさにループ状態。

どのランキングをどう読み解くかが、読者に問われている。

背景にあるのはマンガ市場に関わる人の増加だ。「右手にジャーナル左手にマガジン」世代が50代となり、今や組織の決定権を持つ。週刊少年ジャンプが600万部超の販売を達成した黄金時代にリアルタイムで読んでいた人は20～30代となり、書店員や編集者としてマンガ発行の最前線にいる。だからこそ、全国の書店員3,000人にアンケート用紙を配布する「オトナファミ」のランキングも可能になった。また夏目房之介氏など評論家が仕事として確立し始めることで、フリースタイル発行のムック本「フリースタイル」に掲載される「THE BEST MANGA2012」のように評論家の投票が多いランキングも成立。大人もマンガを読むことが当たり前になった結果、宝島社発行の『このマンガがすごい！』には芸能人ら各業界のマンガ好きがコメントを寄せる。

この現状に対してひとつの答えを示したのが、NPO法人ツブヤ大学が2月中旬に開催したManGa講座「マンガランキングを考える」。実際にマンガランキングに投票しているあゆみBOOKS早稲田店のコミックス担当太田和成氏、往来堂書店のコミックス担当の三木雄太氏、マンガを介したコミュニケーションを促すイベントを主催するユニット「マンガナイト」の代表、山内康裕氏らが登壇し、「使えるランキングの読み方」を解説した。講座の中で明らかになったのは、書店員や評論家の投票には、「今なぜこれを薦めるのか」という思いが大きいうえ、ランキングが掲載されるメディアから読者層を想定している。株式会社ファンクショナル・アプローチ研究所の代表を務める横田尚哉さんは問題解決において「誰のために、何のために」を重視している。同様に、マンガランキングでも、それぞれのランキングが、どのようなマンガ読みに対して何のために作られたのかを、選者などから読み取る必要がある。マンガは本来人によってとらえ方が違うため投票した人の感想なども読み応えがある。

最近はツイッターを使った一個人による投票、フェイスブックアプリ「MangafulDays（マンガフルデイズ）」を使った個人ランキングも簡単に作れるようになっている。マンガランキングの世界は一段の広がりが期待できそうだ。

ツブヤ大学ManGa講座「マンガランキングを考える」（2月10日にUstreamで行われた講義より）

Broadcast live streaming video on Ustream

MangafulDays
「MangafulDays」はマンガに特化したSNS。Facebookと連携、実社会の友人・知人とマンガを通じてコミュニケーションできる。「生涯最高傑作マンガMyBest5」「今注目しているマンガMyBest5」等の「MyBest5」を登録できるのが特徴。「あの場面のセリフが感動！」といったやりとりで、すでに多くのユーザーが参加している。