『ヨコハマ買い出し紀行』は人口減少、地球温暖化、文明の後退が進む近未来の関東周辺が舞台。
主人公であるロボット、アルファと周囲の人々の交流を独特のテンポで描く。
この作品はロボットなど多くの人工物が登場しつつも景観というよりは圧倒的に風景的な雰囲気が強い。
それは背景と登場人物の境界が曖昧で、切り離して取り出すことが出来ないものとしているからだ。

登場人物の一人が言う。「私たち音やにおいでできてるんですよ…たとえばなしとかじゃなくて…」。
主人公アルファはウトウトしながらさらりとそれに応える。「知ってるよー」。

自然と身体の境界は曖昧である——『ヨコハマ買い出し紀行』の主人公たちは、これを当然のこととして受け入れることで、豊穣な意味の中を漂うことが出来るのだ。

作中で主人公たちはそれぞれの今を生きている。がそれは同時に世界に生かされているということのようにも感じられる。
世界は自分に大きな影響を与えるかもしれないが、自分も（微力ながら）世界に影響を与えている。
時間の長短、規模の大小こそあれども、それはどちらも受け継がれる風景の一部なのだ。

地理学者オギュスタン・ベルクは東日本大震災を「風土のスケールに近い出来事であった」と述べている。
日本で古くから「景観10年、風景100年、風土1000年」と言い伝えられていることを踏まえての発言だ。
震災のもたらした影響はおそらく『ヨコハマ買い出し紀行』で主人公らが経験した文明の後退より大きなスケールなのだろう。
だが現実の私たちは、「震災前は良かった」という感傷から脱却し、早急に景観をそして風景をつくりあげていかなければいけない。

例えば建築家の伊東豊雄。彼はただ闇雲に震災前の建物や港を再度造るのではなく、風景や風土の視線を取り込んだ「みんなの家」プロジェクトを乾久美子、平田晃久らとともに岩手県陸前高田市で実現させた。
「みんなの家」は、昨年のベネチアビエンナーレ建築展日本館で展示され、多くの来場者の共感を得た。風景を取り戻すという動きがけして小さなものではないことの証左だろう。

日常生活を送る中で、私たちが意識的に風景について考えることはほぼ無い。
震災で意識させられた、風景と私たちの生活との一体性も、忘れられてしまうかもしれない。
だが『ヨコハマ買い出し紀行』に触れることで、読者は自分も世界に組み込まれており、風景の一部であると再認識できるのだ。

『ヨコハマ買い出し紀行』は直接震災を扱った作品ではないが、震災後の行先を考えるうえで重要な要素が埋め込まれられていた。
良くも悪くも時代を先読みする——空想から生み出されるマンガにはときにそんなことがありうるのだ。

関連書籍
『風景という知』（オギュスタン･ベルク）世界思想社
『ここに、建築は、可能か』（伊東豊雄）TOTO出版

文＝いけだこういち

1975年、東京生まれ。マンガナイト執筆班　兼　みちのく営業所長。好きなジャンルは少女マンガ。谷川史子、志村貴子作品をマイ国宝に指定している。日々、大蔵省（妻）の厳しい監査（在庫調整）を受けながらマンガを買い続ける研究者系ライター。どうぞごひいきに。

地上から地下5階へ。この歴史的移転をひと目見ようと、地上での営業最終日は東横線渋谷駅が人でごった返し、駅長による挨拶に涙した人も多かった。普段何の気なしに駅を利用していても、この変化に寂しさを覚えた人が大勢いたのだ。

渋谷駅移転について、一連の人々の反応やニュースを見ていると、東京に住んでいる人は無意識に電車や駅、それらを包括する路線に帰属意識を抱き、帰属している路線を愛しているように思う。東京そのものに帰属意識を持っているわけではなく、「地域」よりもさらに細分化された「路線」が対象だ。

たとえば、初めて会う人と「どこに住んでいるか」という会話で盛り上がるのは、地方では間違いなく「市」区切りである。同じ市であれば親近感がわき、そこから出身中学や高校の話題にうつるのに対し、東京で盛り上がるのは「どの路線に住んでいるか」である。居住地区が近くても異なる路線沿いに住んでいるより、地図上では離れていたとしても同じ路線の方が、話が盛り上がる場合が多いのだ。

この帰属意識を人物の心の揺れ動きや成長へと結びつけ、物語へ発展させたマンガがある。『鉄道少女漫画』（中村明日美子／白泉社）は、鉄道ファンに向けた純粋な“鉄道マニアマンガ”ではなく、「鉄道を舞台とした登場人物の日常」に目を向けた鉄道漫画だ。

鉄道が好きな主人公を描いた『名物!たびてつ友の会』（山口よしのぶ／白泉社）『鉄子の旅』（菊池直恵／小学館）など、従来からある「鉄道」そのものへの愛を強調したものとは、毛色がまるで異なる。また、鉄道漫画は、鉄道好きな男性が多い男性誌で出されるのがセオリーだが、少女漫画誌で掲載されているのも特徴といえる。

話を戻して、東京に住む人々の帰属意識について考えたい。なぜ東京に住む人々は、地域ではなく路線に帰属意識をもつのだろうか。

多くの人が移動に電車を利用するため、地域や道路よりも電車の方が生活になじんでいるという点はもちろん、それ以外にも理由は二つある。

一つは電車の特徴である「共有する空間」にある。車で移動する場合、同乗者がいなければ一人の空間で目的地へたどり着くため、だれかと空間を共有することがない。一方、電車は出発地から目的地まで誰かと共有しながら進んでいく。そのため、地方では誰かと共有する空間＝「地域（市や町など）」となるのに対し、東京は路線に集約されるのだ。

次に、東京では地域単位ではなく、路線ごとに個性があるからだ。東京にはさまざまな路線があり、蜘蛛の巣状にレールが敷かれ、あらゆる方向へと電車が走っている。停車駅も乗客の“色”もバラバラであり、たとえ同じ駅を停車駅にもつ路線だとしても一方は高級住宅街を走り、一方は郊外に抜ける路線であったりと非常に多種多様のため、一つひとつの路線に個性が生まれている。帰属意識が地域に生まれるのではなく、路線に生まれるのはこのためだ。

東急東横線渋谷駅の件だけでなく、小田急線東北沢駅〜世田谷代田駅が同じく3月に地上から地下3階へ移転する際も、駅舎の最終営業日に人々がつめかけ、ニュースで大きく取り上げられた。気づかれることのなかった帰属意識が、駅舎移転というイベントよってあらわになったといえる。この一連の出来事によって、読者の心をつかむ「鉄道漫画」の存在はより色濃くなっていくのではないだろうか。

『鉄道少女漫画』は都心の新宿から観光地として名高い箱根湯本、またデートスポットとして知られる片瀬江ノ島まで通っている「小田急線」を舞台にした短編集の漫画である。

物語は実在する小田急線の駅を舞台に進行していく。地下／地上なのか、急行は停車するのか… こうしたリアルのエッセンスがマンガの中にちりばめられている。髪の毛一本一本まで美しい繊細な描写と、その細やかさの中に描かれる軽やかな空気感は、小田急線沿いに住み日々を送る登場人物たちに、そこに住んでいなくともノスタルジックな感慨と、そして同族意識に似た愛おしさすら喚起させる。これこそが『鉄道少女漫画』が他の鉄道漫画と一線を画す部分だ。

東急東横線渋谷駅は、駅舎移転によって東京メトロ副都心線と接続し秩父や川越まで１本で行けるようになった。ここでどんな帰属意識の変化が起きるのだろうか。それはこれから楽しみな部分であり、これを題材にした鉄道漫画もいつか出てくるのでは、という期待に胸がふくらむ。

東京の路線は少しずつ変化していく。そのたびに私たちの帰属意識のありかも変化していく。今日、自分と同じ電車を利用している同乗者の日常ドラマに、思いをはせてみるのもいいかもしれない。

（kukurer）

関連書籍
新刊『君曜日—鉄道少女漫画2—』（白泉社／1月発刊）
『鉄道少女漫画』に収録されている「木曜日のサバラン」のスピンアウト作品。

これまで数多くの日本のマンガ家に影響を与えてきた海外のマンガ作品だが、最近はマンガ以外のエンターテインメントにも影響を広げている。新しい文化の流入で日本のマンガにも進化が期待できそうだ。

その端緒がフランス語圏のマンガ「バンド・デシネ（BD）」にインスピレーションを受けたゲームソフト『GRAVITY DAZE 重力的眩暈:上層への帰還において、彼女の内宇宙に生じた摂動』だ。

『GRAVITY DAZE』は2012年9月に発売したソニー・コンピュータエンターテインメントのプレイステーションVita用ソフト。架空の都市を舞台に、主人公のキトゥンが重力を操り、嵐に奪われる街を取り戻そうとするアクションゲームだ。Vitaのジャイロセンサー機能を使い、重力を操作しているかのようにキャラクターを動かすことができるのが特徴で、2013年メディア芸術祭のエンターテインメント部門で優秀賞を受賞した。メディア芸術祭のホームページでは受賞理由を「重力を操るという新しい快楽のあり方を発明した」としている。

一見普通のグラフィックが美しいアクションゲームに見えるが、開発者の外山圭一郎はメディア芸術祭内で開催された講演会で、その開発のきっかけになったのはフランスのバンド・デシネ作家、メビウスの作品を見たことだと説明。「メビウス氏の鮮やかな空間にインスパイアされた」といい、欧州的な風景の中にキャラクターが浮いている絵を思いついたという。

さらにアクションシーン以外のストーリー展開はバンド・デシネのようなコマ割りで進む。しかもゲーム本体を傾けると2次元だったコマが2.5次元になるという工夫までされているのだ。

バンド・デシネはフランス語圏で出版されるマンガの総称だ。子ども向け冒険物語からSFまで幅広いテーマを扱っている。日本のマンガに比べて絵の表現に重きを置いた作品が多い。週刊誌や月刊誌に掲載された連載作品がコミックスになる日本に対し、最初から単行本の形で発売されるものがほとんどだ。

バンド・デシネはこれまで何度か日本に紹介されており、『AKIRA』作者、大友克洋らの表現にも影響を与えたことで知られている。大友は「ユリイカ」３月臨時増刊号「世界マンガ体系」のなかのインタビューで「バンド・デシネの作家の描くSFの世界にあこがれた」と話している。このフレンチコミックが、日本のマンガだけでなく、家庭用ゲームの表現にまで影響を与えていたのは驚きだ。

これまでマンガとゲームが必ずしも断絶していたわけではない。むしろ愛好家の層が一部重なり合うなど関係は深い。だがその関係は、「ゲームをマンガ化する」「マンガのキャラクターをゲームに使う」「ゲームを楽しむ人をマンガにする」など。あくまでゲームとマンガというそれぞれの分野を、相手の分野で拡張するだけにすぎなかった。

もちろん拡張により登場したすばらしい作品も多い。ゲームのマンガ化では『ポケットモンスター』があげられる。元は任天堂が発売した『ポケットモンスター』というゲームだったが、子供向け幼年誌でマンガになり、アニメ化されることで世界的なキャラクターに成長した。ゲームを楽しむ人を題材にした作品では、すがやみつるの『ゲームセンターあらし』（小学館）や押切連介『ハイスコアガール』などだ。後者は1990年代のゲームセンターや家庭用ゲームのヒット作を紹介しつつ、ゲームを楽しむ男の子の青春と恋愛をうまく描いている。

これらと『GRAVITY DAZE』が違うのは、一見してこれがバンド・デシネというフレンチコミックの影響をうけたものだとはわからないことだ。開発者らの話を聞けば、その根底にバンド・デシネの表現方法やアニメーション作成の手法が活用されたことがわかる。だがそれらの世界観や手法が開発者らのなかでいったん咀嚼されたうえでオリジナル作品としてユーザーには提示されているのだ。外山は「バンド・デシネのままでは難解すぎた」といい、日本のキャラクター文化を組み合わせた。

「4Gamer .net」より

この過程は、これまでの日本マンガの進化と重なる。これまで日本マンガは古今東西の小説や映画、舞台芸術から様々な物語や表現方法を取り込み進化させてきた。手塚治虫氏の初期の作品では、当時の洋画に影響を受けたものが多い。週刊少年ジャンプで連載中の『ONE PIECE』の作者、尾田栄一郎も映画監督の黒澤明の作品の世界観に影響を受けているといわれている。もちろん、古今東西の作品を深く咀嚼し、自分のものとして新たな表現としている。

そのようにして歴史を積み上げてきたマンガが、逆に他のエンターテイメントである家庭用ゲームに同様の影響を与えることになったのは、マンガという文化が世界中で深化した証左といえるのではないだろうか。

日本のゲームに影響を与えたのが日本産のマンガでなかったことは悔しいが、マンガという表現方法がゲームに対してまだ貢献の方法があるということなのだろう。今後もそうあってほしいし、マンガという表現方法や業界も、海外進出を視野に入れた開発を進めるゲーム業界から多くのことを吸収できるのではないだろうか。

関連サイト
『GRAVITY DAZE 重力的眩暈:上層への帰還において、彼女の内宇宙に生じた摂動』（ソニー・コンピュータエンタテインメント／プラットフォーム）

筒井哲也の『予告犯』では、インターネットを使った劇場型犯罪が描かれている。

新聞で作った覆面をかぶり「明日の予告を教えてやる」と画面の向こうの無数のユーザーに犯行予告をする「シンブンシ」。
その予告の内容は、明らかな法律違反ではないもののモラルに反することをしていた者に対する「制裁」予告。予告通りの事件が起きると、シンブンシは社会悪をこらしめる覆面のダークヒーローとして、全国の注目をさらうようになる。

それに対し警視庁のサイバー対策課・吉野絵里香は、明晰な頭脳と分析力、隙をゆるさない冷徹さで犯人たちを少しずつ暴いていく、というのがこの作品の物語。
犯人たちの過去、犯行の手口や動機、追いつめる警察側の推理などが細かく描かれ、読者は犯人・警察どちらの角度からも読み進めることができる。

今度は、現実世界でのネット犯罪をみてみよう。
最近起こったネット犯罪は「遠隔操作ウイルス事件」。これも犯人からのメールが大きく取り上げられた劇場型犯罪だったが、その動機は未だに不明瞭で、かつ警察が誤認逮捕する事案が起きるなど、さっぱり解決とは言い難い。

大きなニュースにはなっていなかったが、3月に欧州ではネット崩壊の危機といわれるほどのサイバー攻撃が発生していた。史上最大規模のDDoS攻撃は、ネットの根幹を揺るがすものとして衝撃を与えた。

また、2010年以降のネット犯罪は人間の感情を組み込んだものに変化を遂げた。

昔ながらのネットの脅威といえば、パソコン内のデータを破壊したり、書き換えてしまうものなど、愉快犯的なものが多かった。
現在では、明確に金銭の詐取を狙ったものが多く、手口も巧妙化している。

さらに、SNSの台頭によって知人・友人関係の「信頼」を利用した脅威が顕著だ。
Facebookでは友達の書き込みだと思ってクリックした途端、勝手に自分のウォールにも書き込みが行われ、意図せずウイルスを拡散する加害者となってしまう事例も発生している。

しかし、これほど高度化したにも関わらず、見たり聞いたり触ったりできるものではないのもあり、それが脅威であるという実感を得にくい。
生々しい自動車事故の現場なら、万が一自分の身に起こったら…と想像を掻立てるものがあるが、ネット犯罪はニュースで騒がれていても、自分の身にふりかかった時のことは想像しにくい。
欧州で発生した“ネット崩壊の危機”も、本来ならより衝撃的な出来事だったはずだ。

興味深いことに、日本のセキュリティソフト導入率は世界トップクラスで低い。これは自分が被害に遭った時の姿が想像しにくいからではないだろうか。
そして、ネットで起きていることはやはり「フィクションっぽい」のではないだろうか。

話を『予告犯』に戻すと、登場人物の過去や説得力のある犯行動機、手口などを細かく描くことが可能なのはマンガであり、架空だからこそ、である。

だが、現実のネットでおきる犯罪のほうが、明らかにならないまま忘れられたり、被害に遭っていることすら実感できなかったりと、遠い世界のものになってしまっている。

現代ならではの、現実とマンガの逆転現象が起きているのだ。

関連サイト
「ジャンプ改web」

文＝川俣綾加

1984年生まれ福岡県出身。フリーライター、猫飼い。岡田モフリシャス名義で「小雪の怒ってなどいない!!」を「いぬのきもち ねこのきもち WEB MAGAZINE」にて連載中。ライターとしてのジャンルは漫画、アニメ、デザインなど。冒険も恋愛もホラーもSFも雑多に好きですが最終的になんとなく落ち着くのは笑える作品。人生の書は岡田あーみん作品とCLAMP作品です。個人ブログ「自分です。」

舞台は人間に代わって機械たちが殺し合った「代理戦争」終結後の空想近未来。かつて世界有数の工業都市であったチェスターバレーでは、代理戦争時の負の遺産である自律思考型戦争兵器”ギガンテス”がいまだ稼働し続け、人の侵入を拒み続けている。しかし人間はそこに残る大量の金属資源を捨て置くことができず、極地使用型工業アンドロイドを作り回収にあたらせていた。

財閥の令嬢レイチェルは、幼いながら金属を回収し終えると溶鉱炉で回収した金属とともに還元されてしまう工業アンドロイドを不憫に思い、これらを助けようと試みる。彼女が単身チェスターバレーに飛行機で立ち入るところから物語は始まる。主人公レイチェルの行動力は幼い頃から抜群。周囲を巻き込みひっかき回すが、周囲の心配などどこ吹く風。父親は娘が屋敷からいなくなるたび何度も肝を冷やしている。

世界設定もユニークだ。ロボットを作る技術力を持ちながら、プラスチックのような合成樹脂は発明されていない。木や石やガラス、金属など年月を経ても汚くならない素材で構成される世界。産業革命時代のような雰囲気で、近未来にもかかわらずどこか懐かしさすら感じさせる。「レトロフューチャーSF」との謳い文句も納得だ。

レイチェルのチェスターバレーでの冒険に付き合わされるのは、アンドロイドのコンビ、マックスとアレックスだ。「あぶない刑事」のタカとユウジコンビのような不良アンドロイドコンビ。レイチェルとの掛け合いは、兄2人妹1人の兄妹のようでもあるが、たまに主人と従者の関係が混じる。また、お嬢様の行動というものは“風の谷のナウシカ嬢”よろしく、強い魅力を持ち得る。

マックスとアレックスはチェスターバレーで、もともともプログラミングにしたがって金属回収（口から食べて体内に貯蔵する）をしていたが、レイチェルによってその行動を禁止されてしまう。しかし、この不良アンドロイドコンビはレイチェルの命令に逆らい、隙あらば金属を回収し（食べ）ようとする。ロボットは人間の命令に逆らえないので２人のAI（人工知能）は混乱してしまうのだが、この葛藤の機微が上手く描かれている。ロボット系のSF作品は、人間やロボットの本質やその差異としての「魂」や「ココロ」をあぶり出すものなのだ。

ところで、ロボット工学三原則をご存知だろうか？ ロボット工学三原則とは、アイザック・アシモフのSF小説において、ロボットが従うべきとして示された原則で、人間への安全性・命令への服従・自己防衛を目的とする3つの原則から成る。

第一条 ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、その危険を看過することによって、人間に危害を及ぼしてはならない。
第二条 ロボットは人間にあたえられた命令に服従しなければならない。ただし、あたえられた命令が、第一条に反する場合は、この限りでない。
第三条 ロボットは、前掲第一条および第二条に反するおそれのないかぎり、自己をまもらなければならない。

高度に設計・製造されたロボットは人間以上に人間らしい容姿で、人間らしい行動をとる。感情やココロの模倣もまた然り。言い換えるなら「ロボット工学三原則」と矛盾する場面に遭遇することがあるのだ。第1話では、アンドロイドは「人間を犠牲にするか、アンドロイド自身を犠牲にするか」という問題に突き当たることになる。アンドロイドのAIは原則に従い後者を選択するが、幼いレイチェルは納得できずその選択を却下する。それでも、アンドロイドは自らの意思で自分たちを犠牲にするほうを選択する。だが、もしレイチェルが命の危険に晒され、犯人を殺さなければ助けられない状況に陥ったとき、この心優しきアンドロイドたちはどのような行動をとるのだろうか？

そのほかにも、ロボット工学三原則に反するロボット＝ギガンテスは、一体誰が何のために作り出したのかなど、いくつかの謎や疑問がこれからの物語の展開を多層化していくうえでのキーとなるはずだ。さらには、ロボット「ココロ」の在り方をいかに描ききれるか、それがこの作品の評価を高めていくうえでの分水嶺となるだろう。

文＝凹田カズナリ

街の文化を支える書店チェーンで勤務。平和台→早稲田→五反田店でコミック担当を歴任。現場で仕入れた知識を広めるべくマンガナイトにも参画。2011年～「このマンガがすごい！」「このマンガを読め」にもアンケートを寄稿。日本橋ヨヲコ、鶴田謙二、長田悠幸、阿部共実、きくち正太、山田穣、谷川史子、堀井貴介、沙村広明、松本藍、篠房六郎（敬称略・順不同）を筆頭にオールジャンル好きな漫画多数。

スマートフォンの普及、相次ぐタブレット（多機能携帯端末）の発売—マンガを楽しむ媒体も、主流の紙にデジタル機器が加わりつつある。デジタル機器で読めるマンガは今、紙のマンガの電子化が多いが、デジタル機器ならではの作品も登場しつつある。メディアにあわせて進化してきたマンガが、一段の成長をすると期待したい。

『西遊少女』（萱島雄太著）は2012年8月、ウェブ本棚サービス「ブクログ」が運営する個人出版サイト「バブー」で発表された。ベースは中国の大衆小説「西遊記」と見られ、「少女」の三蔵法師、悟空らが天竺を目指す珍道中を描いている。

私はこの作品を、東京・下北沢の書店「B&B」で開催されたトークショーで知った。トークショーの中では「寒色と暖色をきれいにくみあわせ、コマ割りが自然にわかる色使い」「スクロールすることで、悟空の武器の如意棒が伸びる様子がすごくよくわかる」と評価されていた。

実際登録して読んでみると、スクロールで画面が流れていく雰囲気が新鮮だ。キャラクター作り、話の展開という基本を抑えつつ、「スクロール」といういわば新しいページの動かし方に合わせて、絵柄を動かしている。例えば、空の高さ。大きさが限られる紙の雑誌では、どんなに高く突き抜けたようにかいても限界があるが、ウェブ上では、いくらでも縦にコマをのばすことができるため、空はどこまでも高くきれいに表現されている。また空の色も、白から水色へと微妙に変化させている。またオールカラーだが、前述のように、桃色や赤色など暖色系の絵柄の次は、茶色や青色など寒色系の絵柄のコマを持ってくるなど工夫している。どれも淡い色使いなので、画面がうるさくない。

実はスクロール形式で読むマンガには先行例がある。韓国のマンガ市場だ。インターネットが普及し、紙のマンガが減った韓国では、「ウェブトゥーン」というスクロールで読ませるウェブマンガ市場が広がった。新作マンガの発表がウェブマンガ中心になるなかで、よりネットで読みやすい形態が追求された結果ではないだろうか。

NHNJapan執行役員広告事業グループ長の田端信太郎氏はその著書『メディアメイカーズ』のなかで、「メディアが変われば、メディア上の流布するメッセージ内容やコンテンツも変わらざるを得ない」と指摘。その例として、音楽がレコードからＣＤへとメディアを変えたときのメロディの変化を説明している。

かつて、「iモード」など従来の携帯電話向けマンガ「ケータイコミック」が隆盛だったころには、携帯電話の画面にコマの大きさをあわせた『マスタード・チョコレート』などが読者の心をつかんだ。携帯電話のという小さな画面の制約のなかで、紙の雑誌の少女マンガなどのようにコマ割りで登場人物らの心情が表せない。だからこそ、登場人物らの顔はコマの多くの面積を占め、目や口の動きと言った細か動きで心のうちを表していたのだと思う。それを紙のコミックスにしたときも踏襲していた。コマを自由自在な大きさで描く紙の雑誌のマンガに比べるとシンプルなコマ割りにみえるが、コマ割りがシンプルで余計な動きがないからこそ、かえって登場人物らの細かい表情や動きが、セリフに集中でき、感情移入できるのだ。

思えば紙の体のなかでも新聞紙面上の1コママンガの時代から、新聞の4コママンガ、マンガ雑誌とメディアにあわせて細かくコンテンツを変えてきた。発行ペースや読まれる場面などに合わせて、それぞれの媒体の読み手がおもしろいと思う作品を作り出してきた。メディアのデジタル化が進む中、既存のマンガの電子化も魅力的だが、せっかくだから新しいメディアにあうコンテンツが生まれてきてほしいものだ。

関連サイト
『西遊少女』（萱島雄太／パブー）無料サンプル号
ウェブトゥーン（NAVERより）
『マスタード・チョコレート』（広報資料より）

『ビブリア古書堂の事件手帖』は鎌倉にある古書店「ビブリア古書堂」を舞台に、女店主の篠川栞子と、本が読めない体質をもつ五浦大輔が、古書とそれに関わる人に起きる謎を解くヒューマンミステリ。江ノ電や美しい海を連想させる鎌倉という場所のチョイス、古書、そして美しい女店主という要素もまた物語を盛り上げてくれる。

同作品は1月からフジテレビ系の月9枠でドラマ化。ライトノベルはこれまでも映画化やドラマ化などの実写化はあったが、都会的・現代的・若者向けなこのトレンディドラマ枠の原作にラノベ文芸が選ばれたのは、ライトノベルの存在が作品数も売れ行きも大きな存在となっていることが伺えるだろう。

この『ビブリア古書堂の事件手帖』ドラマ化には、清楚・黒髪ロング・巨乳のヒロインの栞子とは真逆のイメージである剛力彩芽がキャスティングされたことでも、悪い意味で話題になった。原作が人気であっただけに、反発が大きかった。

このキャスティングは「テレビ業界側が売り出したい役者」であり、決して役柄に沿ったものではない。
原作のカバーに描かれている栞子は、決してこちらを向かない。深窓の令嬢を思わせる横顔と、溌剌としたイメージの剛力彩芽では役と本人の間にギャップが大きすぎたようだ。
実際にドラマ版はどうなのだろうか。初回視聴率は14.3％、7話までの視聴率は平均12.0％で、数字としては悪くない。

さらには、『それから』（夏目漱石）、『晩年』（太宰治）、『せどり男爵数奇譚』（梶山季之）といった、作中で登場した作品がドラマ放送後より売れたという事実がある。なかには、絶版作品の復刊が決まったものもある。
ドラマ視聴者が原作に着目したわけではなく、作中に登場した作品に注目が集まっているといえるだろう。

原作が好きな読者にとって、好きな作品が思わぬ改変や、イメージと異なる俳優によって広がるのは複雑なところと感じてしまいがちだ。
しかし、本の“新たな読者の獲得”をおおいに達成したことは「ブックガイド・ドラマ」として、出版業界にとって朗報には違いない。

文庫版だと作中に登場した本の売上げ増は、記憶の限り無かった。では、なぜドラマ版だと可能だったのだろうか？

それは映像で「本を見る」こと、これによる身体性だ。

文庫版の物語の中で、作品タイトルやあらすじを文字として追っていると、あくまで作中の文字列の一つとして認識される。

だが、映像として実際にモノとしての本が登場すれば、視聴者は「商品」として認識し、「あの商品が買いたい」と考えたのではないだろうか。
手にとって、ページを開いて…… つまり「実際に自分の手で触れ、読みたい」、そう思わせることができたのが映像の力だったということだ。

「ブックガイド・コミック」も、同じ仕掛けが可能なのかもしれない。

マンガは文字列だけでなく、ビジュアルで表現することができる。
あらすじや魅力を紹介する「ブックガイド・コミック」は多いが、それだけではない本を手にした時の質感、におい、ぱらりとページをめくる音、手にした時の重み——モノとしての魅力。

CMで美味しそうにチョコレートを食べている俳優を見て、とろけるような舌触りとしみ込むような甘さを連想するように、本を「味わいたい」という気持ちを喚起する。

電子コミックがより流通するようになれば、作中でモノとしての本をアピールすることで電子版も売れる、という現象も考えられる。

マンガもノベルもドラマも、ガイドするだけではなく「次の行動」に結びつけることで、作品としてまた別の意味がもてるようになるのだ。

関連サイト
『ビブリア古書堂の事件手帖』シリーズ
マニアックでも売れる！ “ビブリア古書堂効果”がすごい！（ダ・ヴィンチ電子ナビ）

文＝川俣綾加

1984年生まれ福岡県出身。フリーライター、猫飼い。岡田モフリシャス名義で「小雪の怒ってなどいない!!」を「いぬのきもち ねこのきもち WEB MAGAZINE」にて連載中。ライターとしてのジャンルは漫画、アニメ、デザインなど。冒険も恋愛もホラーもSFも雑多に好きですが最終的になんとなく落ち着くのは笑える作品。人生の書は岡田あーみん作品とCLAMP作品です。個人ブログ「自分です。」

告知用TwitterアカウントやFacebookページといったSNSでは、スタッフブログや制作の裏話なども楽しめる。

映像、マンガ、舞台、ウェブ、ウェブマンガ、ソーシャルメディア… ひとつのストーリーで一体どこまで拡張していくのだろうか。

これは2013年1月19日に日本テレビで放送がスタートしたテレビドラマ「泣くな、はらちゃん」のことだ。
ドラマの主人公は大人しい性格の越前さん（麻生久美子）。彼女は勤務先のかまぼこ工場での人間関係からストレスを抱えていたが、あまり口に出して主張するタイプではないのか、愚痴や主張をぐりぐりとマンガとして描くことで発散していた。

「泣くな、はらちゃん」公式サイトより

そのマンガの主人公がはらちゃん（長瀬智也）だ。ひょんなことからはらちゃんはマンガの世界から現実世界へと飛び出し、越前さんの前に現れる。

描かれている舞台は居酒屋のコマのみなので、その居酒屋がはらちゃんと他の登場人物たちの世界の全てであり、世界を描く越前さんは神様としてドラマでは描かれている。

一つの物語であらゆるメディアを巻き込み、メディアミックスというよりはもはや“メディアのサラダボウル”状態な同作品。
マンガの世界から見たこちら側（現実世界）を描くことで、テレビの前にいる私たちをもその中に取り込もうとしている。
そして、それを描くにはマンガよりも映像のほうが適しているのかもしれない。

これまで、マンガを原作に映像化や舞台化することはあっても、ドラマの作中でマンガを題材として扱い、このような形で拡張させていく作品は無かったのではないだろうか。

さらに注目したいのが、作中のマンガ部分や全てのイラストを手がける漫画家・ビブオだ。

『ビビトトレーハ氏の招待』で「月刊IKKI」（小学館）の新人賞・第38回イキマンを受賞後、2010年に『シャンハイチャ—リー』を発表。ハイテンション兄弟ハートフルコメディと、愛くるしいキャラクターを描き漫画家としてデビューしたが、期待していた続編は刊行されずじまいだった。

物語で明かされていない部分も多く、続編が無いこと自体にも、新たなマンガが発表されないことにも、残念な気持ちで過ごすこと2年以上——しかしここで突如として返り咲き。

天晴な気持ちでもある。

ドラマ放送後はウェブ上で「絵を描いている人は誰？」「マンガの絵もいい」という評判も。ビブオのTwitterアカウントをみてみると、ドラマの初回放送後にフォロワー数が急上昇し、およそ400ほどだったフォロワー数は2000を超えた。
知名度も上がり、漫画家として新たな飛躍を期待せざるを得ない。

一体どういったいきさつで、ビブオがドラマのマンガ部分を手がけることになったかはわからないが、ふだんマンガを読まない層にもさらりと響く、親しみやすくキュートな絵柄が視聴者の心を掴んだのは間違いない。

ビブオが描いたマンガ部分は、「泣くな、はらちゃん」ウェブサイトに「越前さんの漫画ノート」として掲載されている。
放送終了後にドラマに登場したものがウェブ掲載され、視聴者はウェブとドラマを行き来するのだ。

「泣くな、はらちゃん」はコミックスが存在するわけではないが、マンガ部分が気になった人はビブオの名前を検索し、『シャンハイチャ—リー』に辿り着く。

さらに一歩進めば、「月刊IKKI」とは何ぞや、他の掲載作品は何なのか、ちょっと見てみようか… となる（ことに期待したい）。

この相互拡張性は今後の一つの指標となるかもしれない。

関連サイト
IKKI公式サイト[イキパラ]
「泣くな、はらちゃん」

文＝川俣綾加

1984年生まれ福岡県出身。フリーライター、猫飼い。岡田モフリシャス名義で「小雪の怒ってなどいない!!」を「いぬのきもち ねこのきもち WEB MAGAZINE」にて連載中。ライターとしてのジャンルは漫画、アニメ、デザインなど。冒険も恋愛もホラーもSFも雑多に好きですが最終的になんとなく落ち着くのは笑える作品。人生の書は岡田あーみん作品とCLAMP作品です。個人ブログ「自分です。」

『暗殺教室』は2012年に週刊「少年ジャンプ」で連載が始まり、現在単行本２巻まで刊行されている。

舞台は現代の私立学校。成績などでクラスが分けられており、劣等感の強い「E組」に、世界を滅ぼす力を持ち、各国が狙う暗殺のターゲットが「先生」となる。第１話の冒頭で、クラスの全員が挨拶の合図と同時に銃を向ける表現が象徴するように、E組の生徒らは国の訓練を受けつつ暗殺をねらうことになる。

「世界の滅亡」「暗殺」「子供が世界の救世主」と、一見トンデモ世界の設定。暗殺のターゲットとなり、「殺せんせー」と名付けられた先生は、つるりとした丸い頭、８本の手足と、およそ人間離れした外見で、マンガを娯楽として楽しむ要素も高い。

だが、学校内に存在するヒエラルキー、いつ自分が最下層に転落するかもしれないおそれなど現実社会の厳しさを正面から描いているところが読者を物語の中に引きこむ。「教室内（スクール）カースト」（鈴木翔氏）が描くように学校内のヒエラルキーはすでに絵空事ではない。大人の社会も「格差社会」といわれ、リストラなどでいつ自分が最下層に転落するかわからない不安定さ。そのような境遇におかれた現代人に、この作品は身につまされるものとして訴えかけている。

組織の中に当然発生するヒエラルキーや格差を冷徹に描きつつ、けして後味が悪くないのは、その現実への解決策のひとつを提示しようとしているからだ。それが対立する「殺せんせー」によるE組生徒らの底上げだ。「暗殺」という課題を与えられた「E組」の生徒は、殺せんせーを暗殺対象として狙いつつ、その殺せんせーから一般教科を習うことで、暗殺技術という武器だけでなく、「第二の武器」＝成績の上昇などを手にするのだ。もちろん、どんなに能力が高くてもひとりでつっぱしっては目標を達成できず、周囲の同じ目的を持つ仲間と連携することの重要さも描かれる。

生徒たちはけして超人的な能力を持たず、自然に殺せんせーとの勝負は頭脳勝負が中心になる。人気のある少年マンガ『ONEPIECE』や『HUNTER×HUNTER』ではバトルモノであるためどうしても最後は物理的な力と力のぶつかり合いになる。だが暗殺教室では、暗殺しやすい場所に殺せんせーを追い込むためのコース設計が修学旅行の課題になるなど、頭脳や知恵を使った戦いの面白さを描く。生徒たちは情報収集の必要性も自然と学び、男女の区別なく力を発揮できる。『ドラゴンボール』や『北斗の拳』などはいかに肉体的力を高めていくかが勝負の決め手になっていたが、『ジョジョの奇妙な冒険』以後、力技だけではない、頭脳勝負を主眼に置く作品も出てきており、ジャンプの伝統のひとつでもある。

けして超人ではない、自分と近い存在が周りと協力して一つの目標に向かっていく———小中学生の時にこれを呼んでいたらどのような感想を持つのだろうか。大人が共感できる作品だが、こどもに読ませたいと思える、直球の少年マンガという側面も強い。娯楽と社会性の両立こそ、もともと子ども向けメディアとして成長してきたマンガの真骨頂だろう。

情報誌「おとなファミ」に掲載された著者へのインタビューの中では、どのように終わらせるかのアイデアもあるそうだ。週刊少年ジャンプのセオリーである「友情・努力・勝利」のうち「勝利」はまだ出てきていない。殺せんせー、生徒、両方にとっての「勝利」をどう描くのか楽しみだ。

小・中学生だった当時の少女たちが、現在では20代・30代となりその声が改めて大きくなったのを受けてか、『ときめきトゥナイト』のリメイク作品『ときめきミッドナイト』が2002年から2009年まで刊行。
『姫ちゃんのリボン』を原作に、気鋭・込由野しほが「姫ちゃん」の世界を現代版に描いた『姫ちゃんのリボン カラフル』が生まれた。

また、小花美穂の『Honey Bitter』の特別番外編『Deep Clear』に『こどものおもちゃ』の主人公・倉田紗南がゲストキャラとして登場するなど、形はさまざまだが当時親しんだ少女マンガを再び楽しめる仕掛けが組み込まれている。

しかし、今でも熱烈なファンがいるにも関わらず、おそらくこうしたリメイクや愛蔵版の出版などにこぎつけられないであろう作品がある。

“少女マンガ界のドクダミの花”、岡田あーみんの作品だ。

岡田あーみんは1985年に1巻が発売された『お父さんは心配症』でその名を馳せたギャグ漫画家である。
1989年に第6巻で『お父さんは心配症』に幕を下ろした後は『こいつら100％伝説』で忍者ギャグを発表。

その後は同じくギャグを貫きながらも、頭身が低めのキャラから一変、王道少女マンガ風の絵柄に挑戦した『ルナティック雑技団』を1992年から1993年に連載した。

彼女の作風の中心は、偏執的・変態的な個性のキャラクター達が巻き起こす強烈なギャグ。

『お父さんは心配症』では、父子家庭の父・佐々木光太郎が思春期の娘・典子を心配するあまり超人的な身体能力で典子にまとわりつき、たとえ死んでも愛の力で蘇るなどもはや妖怪レベル。
当初は父と娘、その周囲の人物によるギャグが中心だったが、終盤になると社会問題をもギャグに取り込んでいる。
光太郎が道を歩いていると「鼻歌をうたっていた」という理由で通り魔に殺害されるシーンは、今思い返しても少女マンガ雑誌でよくも掲載OKが出たものだと思う。

『こいつら100％伝説』では、自殺志願者に対し主人公の1人である極丸（きわまる）による「おまえは死んだらええかもしれんけど残された人のこと考えたことあるか」「飛び降りたぐちゃぐちゃの死体片付けるのは残された人やねんぞ」もなかなかエッジのきいたセリフだ。

どの作品を見ても、キャラクターの暴走によって進むストーリーは面白可笑しくもあるのだが、どこか悲哀に満ちている。

その理由は、個性的なキャラクター達が織りなす暴走の数々は、「良かれと思って」「己の欲望のあるがままに」の2つの行動原理が働いているから。
人間のどうしようもない部分、その行き過ぎた行動を笑いへと消化させ描いているのが岡田あーみんだ。
子どもの頃は“笑い”でしか理解できなくても、大人になればこの“悲哀”がわかる。これこそ、根強いファン獲得の理由だろう。

先述の極丸のセリフも、子どもにとってはただのギャグだ。しかし大人ならもっと別の受取り方ができるはず。

いかんせん刺激の強いギャグでもあるため、時代が違う現在ではなかなか難しい作風なのかもしれない。
『姫ちゃんのリボン カラフル』や『ときめきミッドナイト』が現れた時に、「いつか岡田あーみんも……」という考えが頭をかすめたが、おそらく無理だろう。

『お父さんは心配症』はテレ朝でドラマ化されたこともあったが、変態的要素は取り除かれ父と娘のただのドタバタ日常ドラマになっていた。あーみんの持ち味が全て打ち消されていたあの時の落胆といったら。

当の岡田あーみんも、残念でならないが現在活動していない。

「りぼん」全盛期マンガ再生の影でひっそりと咲いた、少女マンガ界のドクダミの花。表現規制のゆるさが生んだ、二度と再生できない珠玉のギャグ。

このまま再び盛り上がりを見せることなく、過去として終わってしまうのはもったいない。

文＝川俣綾加

1984年生まれ福岡県出身。フリーライター、猫飼い。岡田モフリシャス名義で「小雪の怒ってなどいない!!」を「いぬのきもち ねこのきもち WEB MAGAZINE」にて連載中。ライターとしてのジャンルは漫画、アニメ、デザインなど。冒険も恋愛もホラーもSFも雑多に好きですが最終的になんとなく落ち着くのは笑える作品。人生の書は岡田あーみん作品とCLAMP作品です。個人ブログ「自分です。」